Канал о кино в Telegram @fellwokeupcinema, 1900 подписчиков. 458 рецензий на фильмы и сериалы в cinema plod.
«человеку нужен свет. искусство даёт ему свет, веру в будущее, перспективу» — однажды сказал а. тарковский. author/scandinavist: @melovskayaaa
что же, снова личный текст вместо формального анализа. так вышло, что на ранних этапах два зеркальных режиссера определили и мой путь становления, и будущую внутреннюю дихотомию. в подростковом возрасте __Бергман__ и __Тарковский__ заняли для меня позиции антиподов. тогда тезис о том, что один ста
потом освежила в памяти «Престиж» (2006) и убедилась, что наши отношения с Ноланом до сих пор неразрешимы. в «Престиже» он снова верен себе в худшем смысле: сюжетные повороты все так же существуют исключительно ради самих сюжетных поворотов. с годами ничего не изменилось. акцент вновь смещается от
в перерывах пересматривала «Кабаре» (1972) Боба Фосси и думала о его гениальном параллелизме. гротескные, музыкальные номера на сцене берлинского Kit Kat Club зеркально отражают то, как рушится реальный мир снаружи и как в Германии медленно, но неотвратимо зарождается фашизм. в современном контек
«Пепе ле Моко» (1937) Жюльена Дювивье сейчас пугает больше, чем хотелось бы. тупик героя Жана Габена, запертого в пространстве, где безопасность на вершине криминального мира куплена ценой отказа от настоящей жизни, задает и зрителю неразрешимые вопросы. безнадежность у Дювивье рифмуется с другой
«На самом деле, если все сделать правильно, впустить людей в свою правду, это может быть даже исцеляющим» вчера я внезапно забрела на территорию «Вне кампуса», который умело обманывает ожидания, притворяясь сахарным ромкомом. современные сериалы переживают тектонический сдвиг, и жанр молодежной/по
констатирую факт: смотреть постхорроры с температурой — любопытный эксперимент, но повторять не советую. перед лекцией залпом пересматривала фильмографию Ари Астера и много думала о «Всех страхах Бо», которые в свое время получили много критики. фильм, на самом деле, довольно сложно устроен, и на
хотела сказать еще пару слов о феномене fragile masculinity и мягко напомнить, что агрессивная жажда доминирования в обществе всегда выдает внутреннюю уязвимость. хрупкая маскулинность деревенских мужчин в фильме доведена до абсурда — весь порядок их жизни подрывает «мужчинка из корзинки». думаю о
пятый день думаю о том, что прежде мне не приходилось сталкиваться с этическим конфликтом такого масштаба. когда я стала размышлять, «как об этом писать», стало понятно, что придется озвучивать проблему, поскольку внутреннее требование самоцензуры берется не из ниоткуда. после показа документально
само название отсылает к иррациональной логике сновидений, где сон выступает как универсальное «эсперанто». слабослышащие дети жестами рассказывают друг другу свои сны — несмотря на трудности, они все равно достигают общего понимания. в жестовом языке мысль буквально обретает форму и объем в прост
слово «Шалом» переводится как «мир» и является кличкой старого носорога, доживающего свой век в Иерусалимском библейском зоопарке. за ним ухаживает Рушди — мусульманин-палестинец, гражданин Израиля. пока смотрители спорят о гуманности эвтаназии для животного, за стенами зоопарка разгорается реальн
хроникально-документальный коллаж, который прошел в одном блоке с фильмом «Шалом». в основе картины — архивные кадры грандиозного Дня молодёжи («слёта») в угасающей социалистической Югославии, совмещенные с кадрами тренировки 74-летней танцовщицы Сони Вукичевич и дневниками 17-летней девушки. ре
просто хочу обозначить: во-первых, «Фьорд» — абсолютно великое кино. во-вторых, если бы я не знала шведский и не понимала бы норвежский, это кино было бы для меня совсем о другом. и перевод здесь играет определяющую роль в основной сюжетной линии. в-третьих, Кристиан Мунджиу снял острое, прекрас
cinema plod